Imagen: NASA

Desde el satélite ruso Elektro-L, se han tomado unas excelentes imágenes de la Tierra de una singular belleza y nitidez. La cámara del satélite tiene 121 megapíxeles y es un aparato de mucha precisión pese a la distancia de 36,000 kilómetros. Con estas tomas ha superado ampliamente a las vistas tomadas en 1972 por el Apollo 17, del planeta completo. Los medios del mundo han sido conquistados por la foto y la denominan “la imagen definitiva de la Tierra“.

La fotografía captada muestra el contraste entre el suelo y el mar, además de la nubosidad de la atmósfera y sus hermosos paisajes. Las imágenes muestran cuatro tipos de onda de luz y la Tierra aparece con sus zonas de vegetación de coloraciones naranja, debido al efecto infrarrojo. Para esta toma, se utilizó una cámara especial que tiene una resolución de un kilómetro por píxel para el espectro visible y de cuatro kilómetros para el espectro infrarrojo. Toma fotos cada 30 minutos y cuando hay algún evento especial puede tomarlas cada 15 minutos, a una velocidad de transferencia de 16,36 megabits por segundo.

El Electro-L se lanzó en enero del 2011 del cosmódromo de Baikonur. Su objetivo es hacer pronósticos de tiempo a nivel regional y mundial, informar sobre el estado de los océanos, el campo magnético de la Tierra y la ionósfera. Las potencias espaciales han estado en competencia siempre para llegar más lejos, pero también para ver quién logra los mejores documentos fotográficos del planeta que habitamos.

La NASA toma fotografías todos los años. La primera toma la hizo el 7 de diciembre de 1972 la tripulación del Apolo 17, a una distancia de 45,000 kilómetros de la Tierra, y desde entonces lo hace siempre. En la primera ocasión los astronautas se encontraban en una posición favorable respecto al Sol, y la Tierra se pudo ver completamente iluminada ante ellos, cuando estaban a cinco horas rumbo a la Luna. Al verla les pareció una ‘canica azul’, y ese nombre le pusieron a la serie de fotografías, Blue Marble, que ha maravillado a todos los que la han visto.

Los dirigentes de la agencia espacial rusa han tenido contratiempos en algunas de sus misiones, pero ahora se muestran orgullosos por el buen resultado obtenido. Cabe aclarar que las fotografías que algunas agencias y la NASA difunden, generalmente son tomadas uniendo varias imágenes. Eso no sucede con la instantánea del Electro-L, aunque después sí se usaron varias imágenes en alta definición para armar el vídeo que representa el movimiento en el espacio.

Información de ElMundo.es. Resumen de Sophimanía

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Imagen: Thesuiteworld.com

El profesor Michael Esson, que enseña dibujo en las universidades de Nueva Gales del Sur y Lincoln, en Australia, tuvo la idea de transmitir sus conocimientos a cirujanos plásticos y estudiantes de medicina. El objetivo del curso es darles a ambos un mejor sentido de la forma y se llama ”El Arte de la Reconstrucción”, que incluye también escultura con arcilla.

El trabajo incluye las secciones autorretrato, dibujo al natural y modelado de arcilla. Los objetivos principales son la cabeza, el cuello y la reconstrucción del seno. “Mi función es introducir los principios y los juicios estéticos que pueden mejorar las habilidades de percepción y observación”, explica Esson. ”La idea es que puedan aplicar estos principios a la práctica quirúrgica”, agrega.

Los estudiantes usan espejos para dibujar sus autorretratos, pero tienen que descomponer sus rostros en cuatro partes y realizar igual número de dibujos. Luego deben completar la reconstrucción de la cara cambiando la posición de los dibujos hasta hacerlos coincidir.

Otra tarea que tienen es trabajar un modelo de torso femenino al que se le practicó una mastectomía. Los estudiantes deben crear un seno simétrico usando solo la arcilla. Estos cirujanos han cambiado su forma de trabajo luego de asistir a las clases, según Esson, porque promueve en ellos tratar la reconstrucción desde la perspectiva femenina, viendo el resultado como si la paciente fuera quien lo hace. ”Es una posición privilegiada que algunos de ellos realmente no habían percibido”, aseguró.

Otros alumnos adaptaron el concepto de la iluminación en la cirugía para tener más profundidad en su campo de visión. Además, ahora pueden ver la práctica de la cirugía desde un punto de vista más estético e incluso artístico, según coincidieron en indicar varios de los médicos asistentes.

Información de BBC Mundo. Resumen de Sophimanía

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Imagen: bogley.com

Dan Burbank y Don Pettit, astronautas de la NASA acompañados del europeo Andre Kuipers, tomaron centenares de fotografìas en los últimos meses desde la Estación Espacial Internacional. Con este material se está produciendo un vídeo de alta velocidad que se conoce como un ‘time-lapse‘.

Con esta operación los astronautas han convertido la estación en un increíble estudio fotográfico. Han logrado tomar instantáneas de varios fenómenos magnéticos y físicos de la tierra, desde una distancia de 340 km de altitud. La gran actividad solar ha producido auroras durante el invierno, una aurora austral sobre el Océano Índico y otra boreal, al norte de Canadá.

El fenómeno se ha producido debido a un chorro de magnetismo procedente del sol, luego de chocar y rebotar en la ionosfera,  cerca de los polos. En los videos, se pueden apreciar las luces de ciudades europeas y de Oriente Medio, así como las de  ciudades norteamericanas, de una costa a la otra. En el recorrido orbital sobre la tierra capturaron en sus lentes varias tormentas en el continente africano y sus costas.

Un aspecto resaltante de este vídeo es la aparición del cometa Lovejoy, que hace un pequeño cameo. En diciembre del año pasado se hizo popular entre los científicos por sobrevivir en su camino suicida hacia el sol.

Uno de los astrofotógrafos, Pettit Kuipers, sigue en órbita en otra misión. Seguramente pronto nos sorprenderá con nuevos materiales procedentes de este estudio singular.

Información de ElMundo.es. Resumen de Sophimanía

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Imagen: nj.com

Una de las versiones de “El grito” del pintor noruego Edvard Munch fue subastada esta semana por U$ 119,9 millones en la casa Sotheby’s de Nueva York, y se convirtió en la obra de arte más cara vendida en una subasta en la historia. La venta se concretó en solo 12 minutos, y su precio creció por momentos más de US$10 millones por un minuto.  Cuando el subastador Tobias Meyer anunció que se había batido “un récord mundial”, la sala estalló en aplausos.

La obra, adquirida por un coleccionista anónimo, fue valorada inicialmente en U$ 80 millones y siete compradores pujaron por hacerse con ella. Esta pintura data de 1895 y representa a un hombre gritando agarrándose la cabeza, sobre un fondo de cielo rojizo. Esta era la única de las cuatro versiones de “El grito” que quedaba en manos de un particular.

Entre 1893 y 1910, el pintor expresionista (1863-1944) hizo cuatro versiones de esta obra que, con el paso del tiempo, se convirtió en un símbolo de la angustia universal. La versión subastada por Sotheby’s estuvo 70 años en manos de la familia del empresario noruego Petter Olsen, hijo de quien fuera  vecino, amigo y luego protector de Munch, Thomas Olsen.

Esta última versión subastada tiene la particularidad de que el poema que inspiró a Edvard Munch a pintar esta obra se puede leer en el marco de la misma. Las demás versiones de ”El grito” están, una en la galería nacional de Oslo y dos  en el Museo Munch de la misma ciudad. Para la casa Sotheby’s, se trata de una de las obras “más reconocibles de inmediato, en la historia del arte y de la cultura popular, tal vez la segunda después de la Mona Lisa”.

El cuadro ha inspirado libros, películas y estudios a lo largo de la historia, y posteriormente pasó a ser un icono de la cultura pop, adornando calendarios, tazas, camisetas y una serie de objetos más de la vida cotidiana. Antes de esta subasta, el récord mundial lo tuvo un cuadro de Picasso, “Desnudo, hojas verdes y busto”, vendido por US$106,4 millones por la casa Christie’s, en el año 2010.

Información de BBC News. Traducción y resumen de Sophimanía

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Imagen: laaventuradelaciencia.blogspot.com

Nuevos detalles sobre la composición del gigantesco asteroide Vesta fueron revelados por la sonda espacial Dawn de la NASA. Este cuerpo celeste contiene grandes cantidades de hierro y manganeso a temperaturas de -10 y -100 grados celsius, además de nuevos indicios sobre su estructura interna. Esta nueva información fue presentada la semana pasada en la reunión de la Unión Europea de Geociencias en Viena.

El asteroide fue fotografiado por la sonda espacial a unos 680 kilómetros sobre su superficie, y mostró gran variedad de minerales compuestos por hierro y manganeso, similares a los que están presentes en las rocas de la Tierra. Estas imágenes también revelaron los vestigios de posibles choques contra deshechos del espacio.

Harald Hiesinger, uno de los autores de este estudio, declaró que “con este hallazgo, se podrá estudiar la variedad de mezclas de roca que componen la superficie de Vesta en gran detalle”.

Por otro lado, las imágenes captadas por Dawn mostraron bandas de minerales en el cráter Tarpeya, específicamente en las laderas del cráter. Además, hay evidencias de contaminación por rocas espaciales que bombardean el asteroide, en las capas mas superficiales de este.

Las capas menos expuestas, sin embargo, aún conservan la mayoría de sus características originales. Respecto a este punto, la NASA explicó que los “frecuentes deslizamientos de tierra en las laderas de los cráteres han puesto de manifiesto otros minerales patrones ocultos”, en Vesta.

Información de Europa Press. Resumen de Sophimanía

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Imagen: photoblog.msnbc.msn.com

La ciudad de  Belfast, en Irlanda, sufrió desde el siglo XVII una serie de enfrentamientos entre sus habitantes católicos y protestantes, y posteriormente fue bombardeada tres veces durante la Segunda Guerra Mundial, hechos que perjudicaron seriamente la arquitectura tradicional del lugar. Sin embargo en los últimos años atravesó un proceso de recuperación de sus edificaciones que empieza a devolverle a la ciudad su belleza arquitectónica.

Este año empezó la inauguración de edificios recuperados, entre ellos el Centro Metropolitano de Artes, un recinto imponente que sobresale por su construcción moderna, pero también por brindar a los visitantes la posibilidad de disfrutar del arte de primer nivel.

Entre las diversas exposiciones que pueden apreciarse en el flamante MAC, como le llaman, causó sorpresa una muestra de esculturas gigantes. Se trata de un juego de mesa y sillas de poco más de tres metros de altura, que se han convertido en la gran atracción de este museo.

El autor de la obra es el artista Robert Therrien y para para su creación se inspiró en el libro ‘Alicia en el país de las maravillas’, donde la protagonista se hace pequeña luego de beber un líquido mágico.

Además de esta original muestra, el MAC alberga actualmente los trabajos de artistas como Marcos Garry y William Belfast Connor, que también acaparan la atención del público asistente al remozado edificio.

El museo cuenta también con dos teatros, uno de ellos con capacidad para 350 personas, ubicado en la planta baja de la edificación. El responsable del lugar, Len O’ Hagan, dijo sobre el mismo: “Debido a que (el MAC) es una maravillosa edificación de clase mundial, ahora contamos con el talento y la confianza de grandes artistas que nos ceden sus piezas”.

Información de Reuters. Edición y resumen de Sophimanía

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Imagen: Internet

Los dibujos sobre la anatomía humana que hiciera el pintor italiano Leonardo Da Vinci en el siglo XVI y que permanecieran ocultos durante más de 300 años, serán mostrados al público por primera vez desde el 4 de mayo próximo.  La exposición se llamará: “Leonardo Da Vinci Anatomist” y estará  en el Palacio de Buckingham, según anunció el comisario de la muestra. Estará dedicada íntegramente a sus estudios sobre el cuerpo humano.

Estos dibujos habrían transformado el conocimiento europeo sobre la anatomía humana si hubieran salido a la luz antes, según los expertos. Fue recién en el siglo XX que se hicieron públicos, aunque el maestro florentino los creó entre 1489 y 1513, e incluyen estudio detallados de los huesos, músculos y órganos internos humanos, como el corazón o el cerebro.

Da Vinci quiso publicar estos dibujos en un tratado sobre anatomía, pero cuando murió en 1519, estos aún formaban parte de sus documentos privados. Luego estos pasaron a su ayudante Francesco Melzi, quien falleció en 1570, y el hijo de este los vendió al escultor Pompeo Leoni, que se encargó de reunirlos en un álbum, junto a otros cientos de dibujos artísticos.

Martin Clayton, comisario de la muestra, explicó que la encuadernación de Leoni representa “una parte enormemente importante de la historia de 500 años de los dibujos anatómicos de Leonardo”. ”Durante 300 años, el cuaderno fue, a efectos prácticos, la tumba de los dibujos. Los mantuvo juntos, y en condiciones maravillosas, pero también propició que no circularan ni se publicaran”, agregó.

Información de Efe. Edición y resumen de Sophimanía

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Imagen: abc.net.au

Un grupo de estudios de Hollywood que entabló una demanda judicial contra un proveedor australiano de servicios de Internet, (ISP) acaba de perder la batalla legal debido a que el Alto Tribunal de Australia dictaminó que la empresa ISP iNet “no tenía poder técnico directo” para prevenir que sus clientes descargaran de forma no autorizada contenidos ‘piratas’ a través de BitTorrent, un ‘software’ gratuito P2P de intercambio de archivos.

La demanda la habían planteado 34 compañías australianas e internacionales, incluidas Universal Pictures, Warner Bros, Paramount Pictures, Sony Pictures Entertainment, 20th Century Fox, Disney y la australiana Seven Network. El deseo de los demandantes era sentar un precedente judicial y así poder obligar a los servidores de Internet a que procedan contra los usuarios que descarguen material pirata, consignó el diario Sydney Morning Herald.

El Alto Tribunal australiano es la última instancia judicial, y su veredicto se produce tras una larga batalla que comenzó en 2008, cuando los estudios demandaron a iiNet por no impedir muchas descargas ilegales de películas.

Luego de perder en dos primeras instancias, a finales del año pasado, los estudios de Hollywood hicieron su demanda en la última instancia judicial, que también ha desestimado el caso. A pesar de este resultado, la Federación Australiana contra el Robo de Propiedad Intelectual ha anunciado que seguirá presionando a los servidores de Internet y ha solicitado al Gobierno australiano que endurezca las leyes contra la ‘piratería‘.

Información de Efe. Resumen de Sophimanía

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Imagen: lahistoriaconmapas.com

En el Cabo Colbeck, en la Antártida, donde se juntan las colonias de pingüinos, un grupo de científicos de la Universidad de Minnesotota, recientemente han tomado imágenes satelitales, con la idea de hacer el primer censo de estos animales desde el espacio.

Estas imágenes han dado resultados sorprendentes, por ejemplo, que la cantidad de pingüinos emperador es el doble de lo que se pensaba hasta entonces, según lo informa la National Geographic. Estas aves ocupan regiones inaccesibles, por lo que siempre ha sido difícil observarlas o fotografiarlas desde los aviones.

Para elaborar este trabajo, los científicos examinaron imágenes tomadas en 2009 por los satélites Ikonos, Quickbird2 y Worldview2, y utilizaron una nueva técnica de análisis que permite aumentar la resolución de la imagen e identificar a los pingüinos, diferenciándolos del hielo o de las acumulaciones de excrementos. El equipo llegó a contar más de 590,000 pingüinos emperadores, casi el doble de lo registrado el año 1992. Asimismo se identificaron siete nuevas colonias de pingüinos, llegando  a 44 en la actualidad.

Lo que ahora preocupa a los científicos es que el aumento de las temperaturas en el norte de la Antártida afecte a los pingüinos, así que utilizarán estas nuevas herramientas para hacer un seguimiento más detallado de las poblaciones. Así se podrá conocer con precisión si el cambio brusco de alguna colonia obedece a cambios en la temperatura y alertar sobre esos sucesos.

Información de Reuters. Traducción y resumen de Sophimanía

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Autoretrato del artista junto al archifamoso y valioso cuadro de los Girasoles. Imagen: Internet

Van Gogh fue el autor de un hermoso cuadro llamado Los Girasoles. Se trata de una pintura con un jarrón donde se aprecia quince girasoles, pero con una apariencia diferente a los girasoles comunes, lo que despertó el interés de los científicos. ¿Pertenecían estas flores a una variedad especial, o el artista neerlandés reinterpretó la realidad? Según la nota publicada en el último número de la revista PLoS Genetics, los girasoles pintados por Van Gogh serían mutantes.

Los girasoles, son en realidad un ramillete de flores unidas por la estructura de su base. Las que se muestran en el cuadro famoso, tienen una mayor cantidad de pétalos que las habituales.  La diferencia está en un gen, el HaCYC2c. Este gen, es el que da el aspecto de pétalo a las flores exteriores. Cuando se activa en la parte interior, se activan también varios grupos de pétalos, que dan  a la flor el aspecto que tiene en el cuadro.

Los investigadores que estudiaron las flores de Van Gogh, primero consiguieron distintas variedades de flores, de las tradicionales, como de las que tienen más pétalos. Usaron el método de Gregor Medel, para cruzar variedades y determinar si las flores con más pétalos forman parte de su carácter dominante o recesivo. Así descubrieron que esa característica de pétalo es dominante y basta con que aparezca en la flor, para que éstas tomen esa forma.

Es así que usando técnicas de genética molecular se pudo demostrar que en las variedades de girasol como las que pintó Van Gogh, el gen HaCYC2c está activo en muchas zonas, lo que permite ese aspecto que tienen en el cuadro. De hecho, es una curiosidad que “Los Girasoles” sean flores mutantes. Sin embargo, este hecho ha tenido repercusiones económicas ya que este tipo de flores son más apreciadas en el mercado.

Información de yahoo.com. Resumen de Sophimanía

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Imagen: Internet

Leonardo Da Vinci hoy cumpliría 560 años. El más genial de los humanos de los que se tiene registro: artista, pintor, escultor, científico, ingeniero, inventor, anatomista, arquitecto, cocinero, urbanista, botánico, humanista, músico, poeta, filósofo, escritor… Menciona un oficio o profesión y Leonardo la profesaba con genialidad. Nadie ha igualado ese prodigio y muy probablemente nunca nadie lo hará.

Nació en Florencia, en 1452. Fue hijo natural de un notario y una dama con la cual nunca contrajo matrimonio, lo que hizo de Leonardo un hijo reconocido pero estigmatizado.

Aunque es más célebre por su revolucionario trabajo en la pintura y la escultura, su primer amor fue la comida y la cocina, área en la que luego realizó importantes importantes y poco conocidos aportes, como máquinas automatizadas y recetas peculiares. La música tampoco escapó de su genio inventivo, creando instrumentos y melodías, y a la que describió como: “Alimento del alma y la más sublime de todas las artes“.

La vida y obra de Da Vinci es tan extensa, variada e importante, tan llena de obras maestras y de anécdotas, que no es posible resumirla brevemente. Baste decir que hoy es un excelente pretexto para celebrar su genio investigando el aspecto que más nos interese. ¡Feliz día, maestro!

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Leonardo Da Vinci en Wikipedia (en castellano)

Imagen: naloalvaradochiquian.blogspot.com

El alcalde de Santiago de Chuco, Juan Gabriel Alipio, declaró que han culminado los trabajos de restauración de la casa del poeta César Vallejo. El inmueble se ha convertido en uno de los principales atractivos turísticos de esta provincia de La Libertad.

La casa donde nació Vallejo será presentada en forma pública el día domingo 15 de abril. En esta fecha se conmemora el aniversario N° 74 del fallecimiento del destacado poeta peruano.”El principal criterio aplicado para la ejecución de las obras fue mantener la originalidad del inmueble”, indicó el alcalde a la agencia Andina.

Las principales partes intervenidas han sido el techo, el oratorio, el patio, el horno y sobre todo un banco de piedra y el cuarto verde, que es la habitación donde habría nacido Vallejo. Todo la inversión suma la cantidad de S/. 950,000.

La autoridad edil también comentó que en las fechas del nacimiento y muerte del poeta, que son el 16 de marzo y el 15 de abril, se incrementa la afluencia de turistas y visitantes. De unos 600 visitantes de años anteriores, el presente año han llegado unos 2,000  a Santiago de Chuco, colmando la oferta disponible de habitaciones en los hoteles.

Información de Andina. Resumen de Sophimanía

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Daniel Ek y Martin Lorenzon, fundadores de Spotify. Imagen: wqxr.org

Desde su creación, hace cuatro años, Spotify se convirtió en la alternativa perfecta para los usuarios de internet afectados por la piratería y los nuevos hábitos de consumo, brindando el servicio de streaming, es decir, pasar en directo conciertos y recitales de una gran variedad de artistas mediante el pago de una suscripción (Spotify todavía no es accesible desde Perú). Esta vez la compañía sueca, que tiene un catálogo de más de 16 millones de canciones y autorización de las principales discográficas y distribuidoras, acaba de lanzar un nuevo servicio de música clásica.

Este género abarca entre el 5 y 10% de las grabaciones a nivel mundial, sin embargo para los amantes de esta música resultaba sumamente complicado encontrar ciertas ediciones que ya estaban fuera de los catálogos de las tiendas. Esta nueva apuesta de Spotify, bautizada como Classify le cae como anillo al dedo a este grupo de melómanos y viene junto con un nuevo paquete de aplicaciones, que permiten acceder a las letras de las canciones (en el caso de la ópera o música coral por ejemplo), información de los autores y personalizar las listas de reproducción, entre otras.

Un punto a resaltar es el nuevo motor de búsqueda de Classify, que funciona por géneros, instrumentos y hasta por estados de ánimo: happy, sad, relaxing, romantic, etc. “La música clásica en el entorno digital es más difícil de clasificar y organizar que otros géneros”, cuenta Lutz Emmerich, responsable de Spotify en España. “Contar con una aplicación como Classify da la oportunidad a nuestros usuarios de descubrir y disfrutar de toda la música clásica que quieran de una manera totalmente intuitiva, permitiendo el acceso instantáneo y fácil a las mejores composiciones de la historia”, agrega.

La aplicación es muy fácil de usar, hay 23 íconos de los bustos de los grandes compositores, desde Bach hasta Wagner, acompañados de una serie de recomendaciones de las compañías discográficas. “A partir de ahora los usuarios podrán encontrar información de sus compositores favoritos, buscar temas por instrumentos o bien seleccionar algún gran género, como la ópera o la música sinfónica. Aquellos usuarios que siempre han querido saber más de música clásica ahora ya no tienen excusa”, añade Emmercih.

Información de elcultural.es. Resumen de Sophimanía

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Eadweard J. Muybridge con los fotogramas que cambiaron el mundo. Imagen: Wikimedia

Como todo gran invento, el cine tiene muchos padres que actuaron en un proceso largo que -si lo consideramos en un sentido amplio- podemos decir que comenzó en los jeroglíficos egipcios, hace literalmente miles de años. En esa larga historia tiene un lugar destacado Eadweard J. Muybridge un inventor y fotógrafo inglés nacionalizado norteamericano que en 1872 comenzó a desarrollar una idea que tendría gran impacto en el nacimiento del cine propiamente dicho.

No lo animó el afán artístico, sino científico, ya que se trataba de determinar si los caballos, al trotar, por un instante estaban con los cuatro cascos en el aire, sin tocar tierra. En esa época, los fotógrafos eran también científicos, en el sentido de que requerían profundos conocimientos de física (para manipular la luz con sus lentes) y química (para fabricar sus negativos y sistemas de revelado) e inventores, ya que para solucionar muchos aspectos relacionados a la fotogafía tenían que crear técnicas y tecnologías inexistentes.

La primera película de la historia. Video: Youtube

Si bien a Muybridge no le interesaba especialmente la hípica, sí al exgobernador estadounidense del estado de California Leland Stanford, quien estaba dispuesto a financiar el experimento por el sólo placer de ganar una apuesta que ascendía a 25 mil dólares (una verdadera fortuna para la época) hecha contra sus amigos Frederick MacCrellish, editor del “Daily Alta California” y James r. Keene, presidente de la Bolsa de Valores de San Francisco, quienes sostenían que el caballo siempre mantiene por lo menos un casco en contacto con el piso al momento de trotar.

Si bien Leland tuvo la idea de recurrir a la fotografía para esclarecer el misterio, fue Muybridge quien tuvo que diseñar la forma de lograrlo, algo que le tomó seis años, en los que experimentó y fracasó varias veces, hasta que finalmente consiguió una secuencia de 12 fotografías que confirmaban, para beneplácito de Leland, que al trotar los caballos dejan el contacto con el piso por un instante.

Algo que hoy nos tomaría un minuto usando un celular con cámara de video, para Muybridge fueron años de experimentación, que lo llevaron a montar una compleja infraestructura en la que muchas cámaras de fotos tomaban de forma sincrónica una secuencia fotográfica. Además de las cámaras, Muybridge tuvo que desarrollar conceptos y herramientas como temporizadores y disparadores remotos que simplemente no existían en ese tiempo.

Al montar las doce fotos en una secuencia se creaba la ilusión del movimiento, un fenómeno ya conocido desde 1834, en el que William George Homer inventó el zootropo, un tambor con dibujos y ranuras que, visto desde cierto ángulo y cierta velocidad, creaba la ilusión de movimiento en una secuencia de ilustraciones.

Así, en 1878, la revista Scientific American publicó su propia versión del zootropo, pero con las fotos del caballo corriendo de Muybridge, algo hasta ese momento nunca visto con ese nivel de perfección y detalle. Se puede decir que se trata de la primera película de la historia.

Muybridge probó así que la creación de la ilusión del movimiento basada en el uso de la fotogafía era posible, lo que fue un paso importante en la concepción de lo que luego sería el cinematógrafo, arte que hoy se ha vuelto parte indispensable de nuestras vidas.

Pablo Vásquez Flores para Sophimanía

Imagen: Ubergizmo.com

El 2011 más de un millón de estadounidenses abandonaron sus suscripciones a paquetes de televisión por cable o satélite para pasarse a “emisoras digitales” como Netflix, Hulu o Amazon, que por el pago de una tarifa plana de ocho dólares permiten al usuario elegir “a la carta” y de forma ilimitada lo que quiere ver, cuándo lo quiere ver y cuándo lo quiere seguir viendo.

Es transmisión “streaming“, por internet, pero fluida y en buena calidad de imagen. Tan exitoso es el nuevo sistema que se prevé que el 2012 serán tres millones y medio de norteamericanos que sigan el mismo camino, es decir un 3,6% del total de abonados a alguna forma de televisión de pago.

Esto confirma que la tendencia es fuerte y sostenida (desde el 2008). Actualmente Netflix ya tiene 21,7 millones de usuarios y su catálogo de series y películas va en aumento, tanto de las antiguas como de las nuevas. Y todas con opciones de subtítulos o parlamentos hablados en otros idiomas.

En Estados Unidos, el pago promedio del servicio de cable es de 74 dólares mensuales. Si bien se paga por un servicio 24/7, sólo consume unas 240 horas de televisión al mes, por lo que cada hora le saldría a 0.31 dólares, mucho más caro de lo que ofrecen las compañías de streaming.

Pero no todo se ve tan prometedor para Netflix y similares, ya que su éxito está haciendo que el costo de los derechos de emisión por internet suba rápidamente, a niveles que los ocho dólares mensuales de la suscripción no pueden pagar.

Y, por supuesto, las compañías de televisión por cable y satélite (Comcast y Verizon por ejemplo) no se han quedado de brazos cruzados y han comenzado a crear sus opciones streaming también, como Streampix y Coinstar’s Redbox.

Estos nuevos servicios permiten ver series y películas de forma ilimitada, tantas veces uno quiera, pero con algunas reservas. Cada suscriptor tiene un login y clave que permiten un solo acceso a la vez. De igual forma, las películas no pueden ser grabadas en el disco duro. Pero estando siempre disponibles mientras tengamos una conexión, no se hace necesario tener que “bajarlas”.

Información de ElPais.com. Resume de Sophimanía
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Las imágenes que tomó el Hubble hace años continúan revelando información, gracias a nuevos métodos de análisis fotográfico complementado con data proveniente de radio telescopios. Este es un ejemplo. Galaxias NGC 4038 y 4039. Imagen: Jodrellbank

En el observatorio Jodrell Bank, un equipo de astrónomos, ha logrado procesar imágenes de galaxias muy muy lejanas. Son fotografías bien logradas, realizadas con el telescopio espacial Hubble a mediados de los años 90, y ahora son usadas para nuevos hallazgos.

Los astrónomos de Jodrell Bank usan una red de radiotelescopios situados en Reino Unido que están unidos con fibra óptica  y también la red de radiotelescopios de Nuevo México (ELVA) para volver a ver esa zona, pudiendo captar galaxias situadas a 7,000 millones de años luz, con un detalle antes no logrado.

Este trabajo fue presentado por Nick Wrigley en la reunión anual de la Asociación de Astronomía germano-británica, y se basa en la técnica de interferometría, que simula ser un gigantesco radiotelescopio mediante el enlace por fibra óptica de varios aparatos situados a cientos de kilómetros. En la misma conferencia, George Bendo, anunció que a finales de año estarán disponibles en la red las imágenes en infrarrojo de más de 200 galaxias que fueron captadas por el telescopio Spitzer y que no han sido hechas públicas hasta ahora. Algunas de ellas pueden verse en la web del Jodrell Bank Center of Astrophisics.

Algunas de las galaxias del catálogo presentado se encuentran a 12,000 millones de años luz, cuando el universo era muy joven.

Estos resultados, presentados en Manchester, son el inicio de un trabajo que durará varios años y permitirá examinar las posibilidades que ofrecen las conexiónes por banda ancha de las instalaciones en tierra. Los astrónomos indican, que para ello, es fundamental que las redes generen datos que sean compatibles entre sí.

Información de ElMundo.es. Reumen de Sophimanía

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Imagen: Google

A mediados de los ochenta, en una de las clases de Historia Social del Arte en la De Lima, el profesor Oscar Luna Victoria hizo una revelación que me marcó por el resto de mi vida: “Todo esto es Bauhaus” dijo señalando puertas, paredes y ventanas “Todo, todo, todo, sus casas, sus carpetas, todo“. ¿Cómo era posible que algo tan importante, ubicuo y cotidiano pudiera pasar inadvertido?, más todavía si la Bauhaus había sido una escuela de diseño alemana cerrada por los nazis allá por 1933.

Pero era verdad. El trabajo que se hizo ahí, en las ciudades de Weimar, Dessau y Berlín, entre 1919 y 1933 marcó lo que sería “la modernidad” en el diseño de todo, desde casas y edificios hasta sillas y mesas, en prácticamente todo el mundo, especialmente en el lado occidental. Y por supuesto su impronta continúa.

Ludwig Mies van der Rohe. Foto: Arqhys.com

Es por esa razón que hoy, 27 de marzo, Google conmemora con un Doodle el nacimiento del arquitecto y diseñador industrial Ludwig Mies van der Rohe quien fuera su último director (de 1930 a 1933), y a quien correspondió sufrir la presión de los nazis, quienes veían en la Bauhaus una escuela de “judíos comunistas”, por lo que finalmente fue cerrada.

Pero su trabajo e influencia perduró en otros lugares del mundo y otras escuelas de diseño industrial y arquitectura, favoreciendo siempre la simpleza, funcionalidad y limpieza del diseño, en lugar de las molduras y complicados adornos propios de los periodos anteriores.

Tanta es la importancia de esta casa de diseño que en el año 1996 la Unesco declaró “Patrimonio de la Humanidad” cinco edificios de estilo Bauhaus ubicados en Weimar y Dessau.

Si bien hoy el estilo Bauhaus nos parece “normal“, dado que es el predominante, hay que recordar que su existencia no es fruto del azar sino del trabajo, filosofía y esfuerzo de un grupo arquitectos, artistas y diseñadores que tuvieron el talento de marcar para siempre uno de los aspectos del arte que tienen que ver más con nuestras vidas.

Pablo Vásquez Flores para Sophimanía

Imagen: Sciencefriday.com

Se trata de un proyecto del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT por sus siglas en inglés), que permite a una cámara de fotos tomar imágenes que están fuera del encuadre o del visor. Esto se logra haciendo que la cámara emita brevemente un láser, que rebota todas las superficies que están delante de nosotros y cuyo eco es captado por la cámara.

Ese “eco láser” es luego interpretado por la cámara gracias a un programa que usa unos algoritmos especialmente desarrollados por el MIT, que logran revelar lo que está fuera del encuadre o del visor.

Así, la cámara puede acceder a imágenes del interior de una habitación, siempre y cuando la puerta o ventana esté por lo menos entreabierta, ya que esta tecnología “convierte” en la puerta o ventana en un espejo que delata lo que hay en el interior. Para llegar a ver esa parte de la imagen la cámara tiene que procesar la información de rebote del láser.

Si bien esa parte de la fotografía resulta un poco borrosa comparada con una foto convencional, los objetos resultan fácilmente reconocibles.

Este tipo de cámara podría ser útil tanto para la industria militar como para los cuerpos de emergencia (bomberos que buscan víctimas), seguridad (policías que buscan sospechosos), sistemas de navegación, como los que se desarrollan actualmente para automóviles y para la medicina, por ejemplo haciendo endoscopios con un mayor campo de visión.

Si bien esto es sólo un prototipo que continúa siendo perfeccionado, es posible que esta tecnología se convierta en comercial en los próximos años, tal como ha ocurrido con la cámara que permite hacer foco después de que uno ha tomado la fotografía.

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Información de la BBC. Resumen de Sophimanía
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