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Satélite ruso capta la ‘imagen definitiva’ de la Tierra

Imagen: NASA

Desde el satélite ruso Elektro-L, se han tomado unas excelentes imágenes de la Tierra de una singular belleza y nitidez. La cámara del satélite tiene 121 megapíxeles y es un aparato de mucha precisión pese a la distancia de 36,000 kilómetros. Con estas tomas ha superado ampliamente a las vistas tomadas en 1972 por el Apollo 17, del planeta completo. Los medios del mundo han sido conquistados por la foto y la denominan “la imagen definitiva de la Tierra“.

La fotografía captada muestra el contraste entre el suelo y el mar, además de la nubosidad de la atmósfera y sus hermosos paisajes. Las imágenes muestran cuatro tipos de onda de luz y la Tierra aparece con sus zonas de vegetación de coloraciones naranja, debido al efecto infrarrojo. Para esta toma, se utilizó una cámara especial que tiene una resolución de un kilómetro por píxel para el espectro visible y de cuatro kilómetros para el espectro infrarrojo. Toma fotos cada 30 minutos y cuando hay algún evento especial puede tomarlas cada 15 minutos, a una velocidad de transferencia de 16,36 megabits por segundo.

El Electro-L se lanzó en enero del 2011 del cosmódromo de Baikonur. Su objetivo es hacer pronósticos de tiempo a nivel regional y mundial, informar sobre el estado de los océanos, el campo magnético de la Tierra y la ionósfera. Las potencias espaciales han estado en competencia siempre para llegar más lejos, pero también para ver quién logra los mejores documentos fotográficos del planeta que habitamos.

La NASA toma fotografías todos los años. La primera toma la hizo el 7 de diciembre de 1972 la tripulación del Apolo 17, a una distancia de 45,000 kilómetros de la Tierra, y desde entonces lo hace siempre. En la primera ocasión los astronautas se encontraban en una posición favorable respecto al Sol, y la Tierra se pudo ver completamente iluminada ante ellos, cuando estaban a cinco horas rumbo a la Luna. Al verla les pareció una ‘canica azul’, y ese nombre le pusieron a la serie de fotografías, Blue Marble, que ha maravillado a todos los que la han visto.

Los dirigentes de la agencia espacial rusa han tenido contratiempos en algunas de sus misiones, pero ahora se muestran orgullosos por el buen resultado obtenido. Cabe aclarar que las fotografías que algunas agencias y la NASA difunden, generalmente son tomadas uniendo varias imágenes. Eso no sucede con la instantánea del Electro-L, aunque después sí se usaron varias imágenes en alta definición para armar el vídeo que representa el movimiento en el espacio.

Información de ElMundo.es. Resumen de Sophimanía

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Astronautas captan auroras a 340 Km de altura

Imagen: bogley.com

Dan Burbank y Don Pettit, astronautas de la NASA acompañados del europeo Andre Kuipers, tomaron centenares de fotografìas en los últimos meses desde la Estación Espacial Internacional. Con este material se está produciendo un vídeo de alta velocidad que se conoce como un ‘time-lapse‘.

Con esta operación los astronautas han convertido la estación en un increíble estudio fotográfico. Han logrado tomar instantáneas de varios fenómenos magnéticos y físicos de la tierra, desde una distancia de 340 km de altitud. La gran actividad solar ha producido auroras durante el invierno, una aurora austral sobre el Océano Índico y otra boreal, al norte de Canadá.

El fenómeno se ha producido debido a un chorro de magnetismo procedente del sol, luego de chocar y rebotar en la ionosfera,  cerca de los polos. En los videos, se pueden apreciar las luces de ciudades europeas y de Oriente Medio, así como las de  ciudades norteamericanas, de una costa a la otra. En el recorrido orbital sobre la tierra capturaron en sus lentes varias tormentas en el continente africano y sus costas.

Un aspecto resaltante de este vídeo es la aparición del cometa Lovejoy, que hace un pequeño cameo. En diciembre del año pasado se hizo popular entre los científicos por sobrevivir en su camino suicida hacia el sol.

Uno de los astrofotógrafos, Pettit Kuipers, sigue en órbita en otra misión. Seguramente pronto nos sorprenderá con nuevos materiales procedentes de este estudio singular.

Información de ElMundo.es. Resumen de Sophimanía

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Sonda espacial halla hierro y manganeso en el asteroide Vesta

Imagen: laaventuradelaciencia.blogspot.com

Nuevos detalles sobre la composición del gigantesco asteroide Vesta fueron revelados por la sonda espacial Dawn de la NASA. Este cuerpo celeste contiene grandes cantidades de hierro y manganeso a temperaturas de -10 y -100 grados celsius, además de nuevos indicios sobre su estructura interna. Esta nueva información fue presentada la semana pasada en la reunión de la Unión Europea de Geociencias en Viena.

El asteroide fue fotografiado por la sonda espacial a unos 680 kilómetros sobre su superficie, y mostró gran variedad de minerales compuestos por hierro y manganeso, similares a los que están presentes en las rocas de la Tierra. Estas imágenes también revelaron los vestigios de posibles choques contra deshechos del espacio.

Harald Hiesinger, uno de los autores de este estudio, declaró que “con este hallazgo, se podrá estudiar la variedad de mezclas de roca que componen la superficie de Vesta en gran detalle”.

Por otro lado, las imágenes captadas por Dawn mostraron bandas de minerales en el cráter Tarpeya, específicamente en las laderas del cráter. Además, hay evidencias de contaminación por rocas espaciales que bombardean el asteroide, en las capas mas superficiales de este.

Las capas menos expuestas, sin embargo, aún conservan la mayoría de sus características originales. Respecto a este punto, la NASA explicó que los “frecuentes deslizamientos de tierra en las laderas de los cráteres han puesto de manifiesto otros minerales patrones ocultos”, en Vesta.

Información de Europa Press. Resumen de Sophimanía

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Censan pingüinos vía satélite: hay más de lo que se creía

Imagen: lahistoriaconmapas.com

En el Cabo Colbeck, en la Antártida, donde se juntan las colonias de pingüinos, un grupo de científicos de la Universidad de Minnesotota, recientemente han tomado imágenes satelitales, con la idea de hacer el primer censo de estos animales desde el espacio.

Estas imágenes han dado resultados sorprendentes, por ejemplo, que la cantidad de pingüinos emperador es el doble de lo que se pensaba hasta entonces, según lo informa la National Geographic. Estas aves ocupan regiones inaccesibles, por lo que siempre ha sido difícil observarlas o fotografiarlas desde los aviones.

Para elaborar este trabajo, los científicos examinaron imágenes tomadas en 2009 por los satélites Ikonos, Quickbird2 y Worldview2, y utilizaron una nueva técnica de análisis que permite aumentar la resolución de la imagen e identificar a los pingüinos, diferenciándolos del hielo o de las acumulaciones de excrementos. El equipo llegó a contar más de 590,000 pingüinos emperadores, casi el doble de lo registrado el año 1992. Asimismo se identificaron siete nuevas colonias de pingüinos, llegando  a 44 en la actualidad.

Lo que ahora preocupa a los científicos es que el aumento de las temperaturas en el norte de la Antártida afecte a los pingüinos, así que utilizarán estas nuevas herramientas para hacer un seguimiento más detallado de las poblaciones. Así se podrá conocer con precisión si el cambio brusco de alguna colonia obedece a cambios en la temperatura y alertar sobre esos sucesos.

Información de Reuters. Traducción y resumen de Sophimanía

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¡Feliz 560 cumpleaños, Leonardo Da Vinci!

Imagen: Internet

Leonardo Da Vinci hoy cumpliría 560 años. El más genial de los humanos de los que se tiene registro: artista, pintor, escultor, científico, ingeniero, inventor, anatomista, arquitecto, cocinero, urbanista, botánico, humanista, músico, poeta, filósofo, escritor… Menciona un oficio o profesión y Leonardo la profesaba con genialidad. Nadie ha igualado ese prodigio y muy probablemente nunca nadie lo hará.

Nació en Florencia, en 1452. Fue hijo natural de un notario y una dama con la cual nunca contrajo matrimonio, lo que hizo de Leonardo un hijo reconocido pero estigmatizado.

Aunque es más célebre por su revolucionario trabajo en la pintura y la escultura, su primer amor fue la comida y la cocina, área en la que luego realizó importantes importantes y poco conocidos aportes, como máquinas automatizadas y recetas peculiares. La música tampoco escapó de su genio inventivo, creando instrumentos y melodías, y a la que describió como: “Alimento del alma y la más sublime de todas las artes“.

La vida y obra de Da Vinci es tan extensa, variada e importante, tan llena de obras maestras y de anécdotas, que no es posible resumirla brevemente. Baste decir que hoy es un excelente pretexto para celebrar su genio investigando el aspecto que más nos interese. ¡Feliz día, maestro!

Enlaces relacionados
Leonardo Da Vinci en Wikipedia (en castellano)

Pablo Vásquez para Sophimanía

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Google celebra con un Doodle a uno de los padres del cine

Eadweard J. Muybridge con los fotogramas que cambiaron el mundo. Imagen: Wikimedia

Como todo gran invento, el cine tiene muchos padres que actuaron en un proceso largo que -si lo consideramos en un sentido amplio- podemos decir que comenzó en los jeroglíficos egipcios, hace literalmente miles de años. En esa larga historia tiene un lugar destacado Eadweard J. Muybridge un inventor y fotógrafo inglés nacionalizado norteamericano que en 1872 comenzó a desarrollar una idea que tendría gran impacto en el nacimiento del cine propiamente dicho.

No lo animó el afán artístico, sino científico, ya que se trataba de determinar si los caballos, al trotar, por un instante estaban con los cuatro cascos en el aire, sin tocar tierra. En esa época, los fotógrafos eran también científicos, en el sentido de que requerían profundos conocimientos de física (para manipular la luz con sus lentes) y química (para fabricar sus negativos y sistemas de revelado) e inventores, ya que para solucionar muchos aspectos relacionados a la fotogafía tenían que crear técnicas y tecnologías inexistentes.

Imagen de previsualización de YouTube

La primera película de la historia. Video: Youtube

Si bien a Muybridge no le interesaba especialmente la hípica, sí al exgobernador estadounidense del estado de California Leland Stanford, quien estaba dispuesto a financiar el experimento por el sólo placer de ganar una apuesta que ascendía a 25 mil dólares (una verdadera fortuna para la época) hecha contra sus amigos Frederick MacCrellish, editor del “Daily Alta California” y James r. Keene, presidente de la Bolsa de Valores de San Francisco, quienes sostenían que el caballo siempre mantiene por lo menos un casco en contacto con el piso al momento de trotar.

Si bien Leland tuvo la idea de recurrir a la fotografía para esclarecer el misterio, fue Muybridge quien tuvo que diseñar la forma de lograrlo, algo que le tomó seis años, en los que experimentó y fracasó varias veces, hasta que finalmente consiguió una secuencia de 12 fotografías que confirmaban, para beneplácito de Leland, que al trotar los caballos dejan el contacto con el piso por un instante.

Algo que hoy nos tomaría un minuto usando un celular con cámara de video, para Muybridge fueron años de experimentación, que lo llevaron a montar una compleja infraestructura en la que muchas cámaras de fotos tomaban de forma sincrónica una secuencia fotográfica. Además de las cámaras, Muybridge tuvo que desarrollar conceptos y herramientas como temporizadores y disparadores remotos que simplemente no existían en ese tiempo.

Al montar las doce fotos en una secuencia se creaba la ilusión del movimiento, un fenómeno ya conocido desde 1834, en el que William George Homer inventó el zootropo, un tambor con dibujos y ranuras que, visto desde cierto ángulo y cierta velocidad, creaba la ilusión de movimiento en una secuencia de ilustraciones.

Así, en 1878, la revista Scientific American publicó su propia versión del zootropo, pero con las fotos del caballo corriendo de Muybridge, algo hasta ese momento nunca visto con ese nivel de perfección y detalle. Se puede decir que se trata de la primera película de la historia.

Muybridge probó así que la creación de la ilusión del movimiento basada en el uso de la fotogafía era posible, lo que fue un paso importante en la concepción de lo que luego sería el cinematógrafo, arte que hoy se ha vuelto parte indispensable de nuestras vidas.

Pablo Vásquez Flores para Sophimanía

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Red de telescopios unidos con fibra óptica revolucionará estudio del cosmos

Las imágenes que tomó el Hubble hace años continúan revelando información, gracias a nuevos métodos de análisis fotográfico complementado con data proveniente de radio telescopios. Este es un ejemplo. Galaxias NGC 4038 y 4039. Imagen: Jodrellbank

En el observatorio Jodrell Bank, un equipo de astrónomos, ha logrado procesar imágenes de galaxias muy muy lejanas. Son fotografías bien logradas, realizadas con el telescopio espacial Hubble a mediados de los años 90, y ahora son usadas para nuevos hallazgos.

Los astrónomos de Jodrell Bank usan una red de radiotelescopios situados en Reino Unido que están unidos con fibra óptica  y también la red de radiotelescopios de Nuevo México (ELVA) para volver a ver esa zona, pudiendo captar galaxias situadas a 7,000 millones de años luz, con un detalle antes no logrado.

Este trabajo fue presentado por Nick Wrigley en la reunión anual de la Asociación de Astronomía germano-británica, y se basa en la técnica de interferometría, que simula ser un gigantesco radiotelescopio mediante el enlace por fibra óptica de varios aparatos situados a cientos de kilómetros. En la misma conferencia, George Bendo, anunció que a finales de año estarán disponibles en la red las imágenes en infrarrojo de más de 200 galaxias que fueron captadas por el telescopio Spitzer y que no han sido hechas públicas hasta ahora. Algunas de ellas pueden verse en la web del Jodrell Bank Center of Astrophisics.

Algunas de las galaxias del catálogo presentado se encuentran a 12,000 millones de años luz, cuando el universo era muy joven.

Estos resultados, presentados en Manchester, son el inicio de un trabajo que durará varios años y permitirá examinar las posibilidades que ofrecen las conexiónes por banda ancha de las instalaciones en tierra. Los astrónomos indican, que para ello, es fundamental que las redes generen datos que sean compatibles entre sí.

Información de ElMundo.es. Reumen de Sophimanía

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¡Feliz cumpleaños Ludwig Mies van der Rohe!

Imagen: Google

A mediados de los ochenta, en una de las clases de Historia Social del Arte en la De Lima, el profesor Oscar Luna Victoria hizo una revelación que me marcó por el resto de mi vida: “Todo esto es Bauhaus” dijo señalando puertas, paredes y ventanas “Todo, todo, todo, sus casas, sus carpetas, todo“. ¿Cómo era posible que algo tan importante, ubicuo y cotidiano pudiera pasar inadvertido?, más todavía si la Bauhaus había sido una escuela de diseño alemana cerrada por los nazis allá por 1933.

Pero era verdad. El trabajo que se hizo ahí, en las ciudades de Weimar, Dessau y Berlín, entre 1919 y 1933 marcó lo que sería “la modernidad” en el diseño de todo, desde casas y edificios hasta sillas y mesas, en prácticamente todo el mundo, especialmente en el lado occidental. Y por supuesto su impronta continúa.

Ludwig Mies van der Rohe. Foto: Arqhys.com

Es por esa razón que hoy, 27 de marzo, Google conmemora con un Doodle el nacimiento del arquitecto y diseñador industrial Ludwig Mies van der Rohe quien fuera su último director (de 1930 a 1933), y a quien correspondió sufrir la presión de los nazis, quienes veían en la Bauhaus una escuela de “judíos comunistas”, por lo que finalmente fue cerrada.

Pero su trabajo e influencia perduró en otros lugares del mundo y otras escuelas de diseño industrial y arquitectura, favoreciendo siempre la simpleza, funcionalidad y limpieza del diseño, en lugar de las molduras y complicados adornos propios de los periodos anteriores.

Tanta es la importancia de esta casa de diseño que en el año 1996 la Unesco declaró “Patrimonio de la Humanidad” cinco edificios de estilo Bauhaus ubicados en Weimar y Dessau.

Si bien hoy el estilo Bauhaus nos parece “normal“, dado que es el predominante, hay que recordar que su existencia no es fruto del azar sino del trabajo, filosofía y esfuerzo de un grupo arquitectos, artistas y diseñadores que tuvieron el talento de marcar para siempre uno de los aspectos del arte que tienen que ver más con nuestras vidas.

Pablo Vásquez Flores para Sophimanía

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Desarrollan cámara que toma fotos de áreas fuera del encuadre

Imagen: Sciencefriday.com

Se trata de un proyecto del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT por sus siglas en inglés), que permite a una cámara de fotos tomar imágenes que están fuera del encuadre o del visor. Esto se logra haciendo que la cámara emita brevemente un láser, que rebota todas las superficies que están delante de nosotros y cuyo eco es captado por la cámara.

Ese “eco láser” es luego interpretado por la cámara gracias a un programa que usa unos algoritmos especialmente desarrollados por el MIT, que logran revelar lo que está fuera del encuadre o del visor.

Así, la cámara puede acceder a imágenes del interior de una habitación, siempre y cuando la puerta o ventana esté por lo menos entreabierta, ya que esta tecnología “convierte” en la puerta o ventana en un espejo que delata lo que hay en el interior. Para llegar a ver esa parte de la imagen la cámara tiene que procesar la información de rebote del láser.

Si bien esa parte de la fotografía resulta un poco borrosa comparada con una foto convencional, los objetos resultan fácilmente reconocibles.

Este tipo de cámara podría ser útil tanto para la industria militar como para los cuerpos de emergencia (bomberos que buscan víctimas), seguridad (policías que buscan sospechosos), sistemas de navegación, como los que se desarrollan actualmente para automóviles y para la medicina, por ejemplo haciendo endoscopios con un mayor campo de visión.

Si bien esto es sólo un prototipo que continúa siendo perfeccionado, es posible que esta tecnología se convierta en comercial en los próximos años, tal como ha ocurrido con la cámara que permite hacer foco después de que uno ha tomado la fotografía.

Enlaces relacionados
¡Fotos borrosas nunca más! Nueva cámara hace foco después de tomar la foto!
Información de la BBC. Resumen de Sophimanía
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¿Cuál es el próximo Doodle sobre Perú?

Imagen: Google

El 16 de marzo, la versión peruana de la portada de Google estuvo dedicada a César Vallejo, uno de los poetas más extraordinarios de la historia de la literatura, quizás el único peruano con tantos méritos como Mario Vargas Llosa para ganar el Nobel de Literatura, el que sin embargo le fue esquivo (Vallejo murió en 1938, el primer latinoamericano en ganar un Nobel fue la chilena Gabriela Mistral en 1945).

Semanas antes, varios medios habían reportado una espontánea campaña realizada en internet, principalmente en Facebook, para conseguir la meta de convertir el nacimiento de Vallejo en un “Doodle“. La revista Caretas incluso publicó las propuestas gráficas de algunos ilustradores locales como Javier Quijano, Roni Heredia, Fernando Miyosi, Alberto Aquije entre otros.

Una campaña similar tuvo lugar meses antes, con la intención de que se publicara un Doodle sobre Vallejo el día de su muerte (15 de abril), pero -según reportó El Comercio- Google evita las evocaciones tristes y sólo admite en sus Doodles “acontecimientos festivos“.

Así, el 16 de marzo apareció en la versión peruana del buscador un Doodle sobre Vallejo, distinto al de las propuestas de los ilustradores publicadas por Caretas. Se trata de una imagen muy bien lograda (como todos los Doodles) aparentemente basada en las fotografías que Vallejo se tomó en el Parque de Versalles y Niza en 1929.

No fue un Doodleglobal“, aunque de hecho la importancia y trascendencia de la obra de Vallejo lo ameritaba con creces.

Imagen: Google

Pedro Paulet fue otro peruano objeto de un doodle el 2 de julio pasado. Paulet fue un ingeniero peruano de vanguardia, pionero en la investigación de la astronáutica. Otros Doodles relacionados a hechos peruanos han sido el de las elecciones presidenciales, el de los cien años del redescubrimiento de Machu Picchu y el de las Fiestas Patrias.

Google define a los Doodles como “una manera divertida, espontánea y sorprendente de celebrar festividades, aniversarios y vidas de famosos artistas, pioneros y científicos.” El primero fue en 1998, dedicado a una fiesta anual estadounidense llamada “Burning man“.

Desde entonces los Doodles se han hecho más frecuentes, más diversificados y más “atrevidos” desde el punto de vista gráfico (ya van más de mil). Hay que evaluarlos como lo que son: un recordatorio divertido, bonito, gratuito, de algo que merece la pena ser conocido con mayor profundidad. Cliqueando sobre ellos normalmente saltamos a la página que Wikipedia tiene sobre el tema.

Si bien lo usual es que Google elija el tema, la fecha y el artista que hará la ilustración, tienen un correo electrónico (proposals@google.com) en el que reciben propuestas del público, a nivel global. Nadie sabe con certeza si el gigante informático se hará eco del pedido hasta que llega la fecha y uno carga la página.

¿Qué fecha, creación o personaje peruano merece un Doodle los próximos meses? ¿Mario Vargas Llosa? ¿Miguel Grau? ¿El pisco? ¿El ceviche?

Imagen de previsualización de YouTube
Unicas imágenes en movimiento conocidas de César Vallejo, tomadas en julio de 1937, en Valencia España, en el marco del II Congreso de escritores antifascistas

Para los peruanos, por supuesto, Vallejo no necesita de un Doodle para ser recordado con cariño y respeto. Nuestro poeta más talentoso e importante, nuestro primer peruano realmente universal, supo ganarse con esfuerzo y derecho propio un lugar destacado en la historia literaria del mundo reivindicando al mismo tiempo su origen humilde y provinciano.

Idilio muerto

Qué estará haciendo esta hora mi andina y dulce Rita
de junco y capulí;
ahora que me asfixia Bizancio, y que dormita
la sangre, como flojo cognac, dentro de mí.

Dónde estarán sus manos que en actitud contrita
planchaban en las tardes blancuras por venir;
ahora, en esta lluvia que me quita
las ganas de vivir.

Qué será de su falda de franela; de sus
afanes; de su andar;
de su sabor a cañas de mayo del lugar.

Ha de estarse a la puerta mirando algún celaje,
y al fin dirá temblando: “Qué frío hay… Jesús!”
y llorará en las tejas un pájaro salvaje.

La vida y obra de Vallejo son ejemplos vivos de compromiso honesto -muchas veces doloroso y a costa de sí mismo- con su pasión, con su oficio, con su talento. Su éxito no se mide en Doodles, ni franquicias internacionales ni se refleja en cuadros estadísticos sino en su capacidad de conmovernos, de conectarnos con nuestras raíces, de hacernos parte de nuestra cultura, de saber abrirnos los ojos y el corazón al abismo de lo bello y de lo turbio, de lo alegre y de lo penoso, de la vida al fin, con todos sus profundos dolores y angustias, o sus inasibles generosidades.

La cólera que quiebra al hombre en niños

La cólera que quiebra al hombre en niños,
que quiebra al niño en pájaros iguales,
y al pájaro, después, en huevecillos;
la cólera del pobre
tiene un aceite contra dos vinagres.

La cólera que al árbol quiebra en hojas,
a la hoja en botones desiguales
y al botón, en ranuras telescópicas;
la cólera del pobre
tiene dos ríos contra muchos mares.

La cólera que quiebra al bien en dudas,
a la duda, en tres arcos semejantes
y al arco, luego, en tumbas imprevistas;
la cólera del pobre
tiene un acero contra dos puñales.

La cólera que quiebra al alma en cuerpos,
al cuerpo en órganos desemejantes
y al órgano, en octavos pensamientos;
la cólera del pobre
tiene un fuego central contra dos cráteres.

Enlaces relacionados
Otra poética completa (“Hay golpes en la vida…”).
Página oficial de los Doodles de Google
Página de Caretas sobre la campaña pro Vallejo
Pablo Vásquez Flores para Sophimanía

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¡Fotos borrosas nunca más! Nueva cámara hace foco después de tomar la foto

Dile adiós para siempre a las fotos desenfocadas. Foto: Jason Bradley/Lytro.com

Ok. Esto te va a freír el cerebro. La historia y la tradición de la fotografía nos enseñaron que hay que hacer focoantes” de tomar la foto y luego apretar el disparador, lo cual además tiene todo el sentido y la lógica del mundo. Sin embargo ya no tiene que ser así.

Imagen: Lytro

El “piensa distinto” o “piensa fuera de la caja (fotográfica)” revela aquí su valor. Lytro (una pequeña empresa de Silicon Valley, California) ha desarrollado la primera cámara doméstica que permite tomar fotos sin preocuparnos del foco, pues luego podremos ajustarlo a nuestra voluntad en nuestra computadora.

Tres modelos disponibles. Foto: Lytro

Esto se consigue gracias a que esta cámara tiene un sistema de lentes, microprocesadores y sensores que capturan más información que una cámara estándar. Por ejemplo, además de la información de luz y color, la Lytro captura la dirección de la luz. Con todos estos datos, arma un “campo de luz” donde el punto focal es variable.

Como ellos mismos explican en su web, la cámara no toma “fotos” sino “campos de luz“, un nuevo concepto que seguramente tendrá más desarrollos interesantes en el futuro.

Todo esto ocurre en una cámara que es como un “dado” alargado, rectangular, que es vendida en tres modelos: la “Red hot” (16 gigas de capacidad para almacenar 750 fotos) cuesta 500 dólares, mientras que la “Graphite” y la “Electric Blue” ambas de 8 gigas y capacidad para 350 fotos cuestan 400 dólares.

Imagen: Lytro

Si bien Lytro anunció la cámara hace algún tiempo, recién esta semana comenzó a venderla y enviarla a los consumidores, comenzando a cosechar bastantes elogios. En su web (en inglés) hay detallada información técnica y fotos interactivas que demuestran el poder de esta nueva tecnología de la imagen.

Enlaces relacionados
Infografía (en inglés) de cómo funciona la cámara
Imagen interactiva para ver el efecto
Página web oficial de Lytro
Información de TheNewYorkTimes. Versión, edición y traducción de Sophimanía
Artículo original y completo (en inglés) aquí

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Nikon presentó la D800 la réflex de mayor resolución de la historia

Flamante Nikon D800. Imagen: Nikon

Nikon ha presentado su cámara profesional D800, que sustituye en teoría a la mítica D700. Los 36 megapíxeles (7360 x 4912) de la D800 baten todos los récords. De hecho, es la réflex con más resolución del mercado.

Los profesionales se preguntan si la D800 será la versión mejorada de su predecesora; el mismo tipo de equipo pero con una resolución mucho mejor, a un precio rumoreado de 4,000 dólares.

A diferencia de la D800, la Nikon D4 presenta una mayor velocidad de disparo, superior resistencia de su cuerpo en condiciones duras de trabajo, un enfoque más preciso con poca luz y una mayor sensibilidad ISO, todo esto a cambio de una resolución menor.

Si se comparan ambas cámaras, la D4 está pensada más en el fotoperiodismo, mientras la D800 está pensada la fotografía de estudio y la foto documental.

Ambas pueden grabar video en 24 cuadros por segundo, con una resolución FullHD: 1920×1080, una característica que les ha creado un gran mercado en la grabación de producciones en video a bajo costo.

Ahora sólo falta esperar la respuesta de Canon, que muy probablemente presente pronto la la sucesora de su popular EOS 5D Mark II. Es entonces cuando se reavivará con fuerza la eterna batalla de ambas firmas por lograr la mejor máquina réflex.

Enlaces relacionados
Página oficial de la D800 (en inglés)
Datos de la Nikon D4
Información de ElPaís.com. Resumen de Sophimanía
Artículo original y completo (en castellano) aquí

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Ahora puedes tener fotos directamente de Marte en tu celular

Imagen: NASA / iTunes

Disculpa un momento -dices sacando tu celular- el Rover me acaba de mandar una foto de la superficie de Marte“. Y no es ciencia ficción, sino realidad del siglo 21, algo que no siempre apreciamos en su real dimensión.

Leonardo Da Vinci hubiera matado por tener acceso a algo así. O bueno, quizás no tanto, pero el hombre más genial de la historia sin duda hubiera quedado estupefacto ante algunas de las posibilidades que la tecnología hoy nos presenta como “normales” y hasta “gratuitas“, cuando -si las comparamos con lo que ha sido la norma en la mayor parte de la historia humana- son realmente excepcionales.

Marte por ejemplo, nuestro hermano planetario sobre el que hoy sabemos tanto, por miles de años capturó la imaginación de millones de personas, entre ellas las mentes más brillantes de nuestra historia, fascinados con su misterio. ¿Por qué es rojo? ¿Qué son esos canales? ¿Quién los construyó? ¿Cómo son los marcianos?

Hoy no sólo tenemos respuesta a todo eso, sino también fotos tomadas desde la superficie por un robot que ha resultado ser un verdadero atleta, un “Walle” de Marte, que se resiste a dejar de trabajar por más que su tiempo de servicios haya superado muy ampliamente lo que se esperaba de él. La aplicación se llama “Mars Images” (fotos de Marte) y la puedes bajar gratis en tu smartphone vía iTunes o la tienda de Android.

Creada por Mark Powell, informático del Jet Propulsion Laboratory de la Nasa, la aplicación está disponible para iPhone/iPad y para el sistema operativo Android y es totalmente gratuita. La aplicación te permite navegar entre las cientos de imágenes enviadas por Rover, así como descargarlas en tamano completo y mandárselas a tus amigos.

Por supuesto, nunca está demás hacer una observación minuciosa de las fotos… Quizás ahí está… Junto a esa roca con apariencia de gato… La prueba definitiva de que en Marte hay… ¡Agua!

Pablo Vásquez Flores con información de iTunes
Lee la nota original y completa (en inglés) aquí

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La película terminó: Kodak se declaró en quiebra

Tras 130 años de historia, la mayor parte de los cuales se la consideró la empresa líder en su campo, Kodak se acogió hoy al Capítulo 11 del Tribunal de Quiebras para el Distrito Sur de Nueva York (algo que excluye a las filiales de fuera de Estados Unidos). Es decir, se declaró en bancarrota, tal como se venía especulando hace semanas.

Kodak no sólo era el principal fabricante de rollos de fotos, también del soporte de 35 milímetros en el que se filman (y filmaron) la mayor cantidad de películas en la historia del cine, decenas de ellas consideradas obras maestras. Las películas fabricadas por Kodak también registraron momentos históricos trascendentales (la llegada del hombre la Luna, el asesinato de Kennedy) en todo el planeta.

Pero este gigante, a pesar de su posición de liderazgo y su prestigio comercial, no pudo adaptarse lo suficientemente rápido a la era digital. Aquí lo irónico es que uno de los primeros desarrollos en este campo los hizo la propia Kodak en 1975, cuando su ingeniero Steven Sasson usó los famosos chips CCD para reemplazar la película y por lo que ahora se le conoce como el padre de la fotografía digital.

El directorio y todo el equipo ejecutivo, por unanimidad, creen que este es un paso necesario y lo que hay que hacer por el futuro de Kodak“, dijo en un comunicado el presidente y presidente ejecutivo de la empresa, Antonio M. Perez.

Y es que en este caso la bancarrota no significa necesariamente la desaparición. Antes del anuncio la empresa consiguió un préstamo del Citigroup de 950 millones de dólares, con los cuales poder seguir afrontando unos meses la planilla, en la que tienen unos 17 mil trabajadores.

En ese tiempo, Kodak espera negociar los últimos bienes que le quedan: 1,100 patentes digitales. Si el plan sale bien, la empresa podría pagar sus deudas mantenerse operando, a condición de que se reinvente, algo que se escribe fácil, pero que puede ser extremadamente difícil, sobre todo cuando tus activos ascienden a 5,100 millones de dólares y tus deudas suman 6,750 millones.

Hace quince años, el valor de mercado de Kodak era 31,000 millones de dólares. Hoy es menos de 150. En ese tiempo han despedido decenas de miles de trabajadores e intentando enfocarse en las impresoras comerciales, pero aun así la empresa dejó de dar ganancias el 2007.

Enlaces relacionados
Erase una vez una gigante de la fotografía que no pudo con la tecnología
Información de Reuters. Resumen de Sophimanía
Artículo original y completo (en castellano) aquí

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Doce obras antes del fin del mundo

Imagen: Melancholia

Melancholia“, la última película del guionista y director danés Lars von Trier, en la que el mundo afronta su fin al chocar con otro planeta, ha sido muy bien recibida por el público y la crítica internacional, señalándola como una de las firmes candidatas al Oscar. Budadenieve inicia sus colaboraciones con Sophimanía haciendo una reflexión sobre ella, abarcando varios niveles: científico, simbólico, existencia, incluyendo el de su propia vida.

Lee el artículo completo de Budadenieve cliqueando aquí

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Celulares amenazan mercado de cámaras de fotos

Foto: Anmblog.typepad.com

Un reporte de una empresa de investigación de mercados halló que las fotos tomadas desde “smartphones” representaron el 27 por ciento de las fotos tomadas este año, diez por ciento más que el año anterior. En consecuencia, las fotos tomadas con cámaras digitales “tradicionales” va de caída. El estudio realizado por NPD, “Imaging Confluence Study“, advierte acerca del gran impacto y crecimiento explosivo de es los llamados teléfonos inteligentes en el sector de las cámaras de fotos.

La razón es sencilla ¿para qué comprar y cargar una cámara de fotos cuando el celular tiene una cámara incorporada que hace el mismo trabajo? Y no sólo eso. Ya que el concepto del “album de fotos” está retrocediendo en favor de las galerías por internet, ya sea en las redes sociales como Facebook o páginas como Flickr, el teléfono inteligente hace esta tarea rápida y directamente ya que toma la foto y la comparte rápidamente, incluyendo la posibilidad de hacerlo con videos.

Incluso la calidad de las imágenes ha aumentado. Annie Leibovitz, la famosa fotógrafa estadounidense dice que el iPhone es la cámara instantánea de hoy, ya que es accesible y fácil de usar. De hecho el iPhone 4 superó, a las cámaras de fotos Nikon D90 y a la Canon EOS 5D Mark II, como la cámara más usada en el portal Flickr de intercambio de fotos más popular en Internet.


Consagrada fotógrafa Annie Leibovitz recomienda el iPhone como cámara instantánea. Video: NBC

Los cineastas Patrick Gilles, Hooman Khalili rodaron una película completa con un celular Nokia N8, “Olive“, con la actriz nominada al Oscar Gena Rowlands. Es la primera película rodada por completa con un teléfono inteligente.

La fotografía móvil es genial porque cualquiera puede acceder a ella” dice Doc Pop, fotógrafo movil: “Sin un gran presupuesto, cualquiera puede tomar fotos“.

En el futuro, parece, las cámaras tradicionales tendrán que tomar algunos “tips” de los teléfonos inteligentes con el fin de mantener su relevancia.

Información de Wired. Versión, edición y traducción de Eduardo Villanueva para Sophimanía
Lee la nota original y completa (en inglés) aquí

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El Museo del Louvre en Nintendo 3DS

Foto: Nintendo

Disfrutar del arte en el Louvre será toda una experiencia cuando las 5,000 Nintendo 3DS lleguen en marzo del próximo año al museo parisino para convertirse en las guías interactivas más divertidas del mundo.

El Louvre es el museo de arte más visitado del mundo y cuenta en su colección con la “Gioconda” de Leonardo da Vinci, la pintura más famosa de toda la historia. Además de este cuadro expone otras 35 mil obras, entre cuadros, esculturas, objetos de arte y antiguedades, distribuidos en una superficie de más de 200 mil metros cuadrados.

En este contexto, las posibilidades de Realidad Aumentada, conexión WiFi y visión 3D de la Nintendo 3DS le da al visitante increíbles oportunidades para entender y valorar mejor las obras que puede ver durante su visita.

La guía del Nintendo incluye descripciones de las obras e información histórica pero además se adapta a los niños incluyendo audios y videos específicos en siete idiomas diferentes. Como se sabe, Nintendo lanzó esta videoconsola portátil a comienzos de este año con múltiples opciones entre las que destacan su capacidad para mostrar imágenes en 3D.

Así, este dispositivo puede ser pedido a la entrada del museo y convertirse en el guía que nos lleve por diversos recorridos, dándonos datos de las obras expuestas, tanto la información específica como la de contexto, enriqueciendo y optimizando la experiencia de visitar este museo.

El Louvre recibe cada año 8.5 millones de visitantes, el 4 por ciento de ellos usa los sistemas de audio – guía. Pero ahora, gracias a la donación hecha por Nintendo, esa cifra puede aumentar dramáticamente ya que será un “super sistema”, con pantalla táctil y muchas funciones más.

Este tipo de aplicaciones de guía virtual también estarán disponibles para tablets y smartphones como el iPad y el iPhone, pero deberán ser compradas por los interesados, que además deben llevar sus propios dispositivos. Estas aplicaciones cargan fotos de las obras expuestas en alta resolución y permiten acceder a las redes sociales para compartirlas.

Información de 20minutos.es. Resumen de Sophimanía
Lee la nota original y completa (en español) aquí

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Nuevo Museo Metropolitano de Lima: una mirada literalmente espectacular de la historia

Historia de la Plaza de Armas de Lima proyectada en 180 grados. Foto: Iguana Producciones

Más de veintiséis salas con efectos especiales, películas en 3D, cinematográficas puestas en escena, hologramas… Este museo parecía que sólo podía habitar la mente de un creativo amante de la ciudad, pero ya es una realidad. El museo más espectacular de Lima existe para el disfrute de todo el que entienda la divulgación de nuestra historia como una misión que no tiene que ser aburrida, lineal, ni siquiera clásica.

Todo comenzó con el timbre de mi celular, a mediados del 2010. Era Luis Llosa para citarme a una reunión de trabajo en Iguana Producciones, algo bastante habitual en mi rutina desde inicios de los noventa. Pero a diferencia de los cientos de reuniones anteriores, en las que discutíamos y proyectábamos los enredos propios de miniseries y telenovelas, esta vez el proyecto era algo totalmente distinto: un museo vivencial interactivo.

Frente a la mesa de reuniones, que tenía alrededor de diez personas, Lucho, como le decimos en Iguana, nos contó, con bastantes detalles y dramatismo, cómo iba a ser un recorrido por el Museo Metropolitano de Lima, comenzando por el video proyectado en la cúpula con Juan Diego Flórez y terminando con un vuelo en parapente sobre la ciudad. ¿Cuántos años teníamos para desarrollar un proyecto tan ambicioso e increíble? me pregunté. La respuesta vino pronto: apenas unos meses.

Lima crece tras la demolición de la muralla. Foto: Iguana Producciones

Desde entonces la vida de todos cambió por completo, comenzando con reuniones diarias a las 7 am en el local del museo, en el Parque de la Exposición, incluyendo sábados y muchos domingos. El concepto “hora de salida” estaba escrito en un cartel por ahí, pero en la práctica nunca le hicimos caso.

Mi tarea fue escribir el guión museográfico. Es decir, el documento que detallaba el contenido de todo el recorrido por el museo, incluyendo los guiones de las películas que se iban a realizar, los textos del narrador en off, la forma en que iban aparecer los efectos, el estilo que iban a tener los temas musicales, etc. El punto de partida para que directores, escenógrafos, técnicos, músicos y actores pusieran en escena las decenas de películas que se iban a rodar.

Por supuesto, nada obedecía -como sí puede ocurrir en el mundo de la ficción- a mi parecer o mi capricho. Todo debía tener un sustento histórico riguroso dado por los asesores, todo debía estar coordinado con Lucho Llosa y adecuado a la pauta que establecía el proyecto original, puesto en marcha por Luis Castañeda (en ese momento alcalde) y Flor de María Valladolid (en ese momento presidenta de EMILIMA).

Informe de Panorama. Video: Panamericana Televisión

En un museo tradicional, donde generalmente basta poner objetos en vitrinas presentándolos con carteles que indican qué son, no hay mayores preguntas por resolver. Pero en un museo donde el público debe ser testigo de la historia, tienes que adentrarte en terrenos muchas veces inexplorados: ¿Cómo se filma en tercera dimensión una batalla que ocurrió hace más de mil años? ¿Cómo se recrea el mayor terremoto que ha sufrido nuestra ciudad durante el virreinato? ¿Cómo se veía Taulichusco? ¿Cómo hablaba Francisco Pizarro? ¿Cómo era el dios Pachacámac?

Esas y otras interrogantes tuvieron que ser atendidas diariamente, durante semanas. Para mi sorpresa, no siempre había consenso entre los historiadores que nos asesoraban. Lima, la vieja Lima, sigue siendo polémica, contradictoria, chismosa, complicada y juguetona. Y es que, a diferencia de cualquier otro, en el Museo Metropolitano es la historia viva la que viene a nuestro encuentro, la que nos envuelve, nos interpela, nos educa, nos conmueve y enamora.

Parece que exagero, pero es la verdad. Como todo habitante de esta ciudad mantengo una relación de amor – odio con ella. Más de odio que de amor, generalmente. Pero desde que tuve la suerte de verme involucrado en el equipo que concibió y dio forma a este museo, mi entendimiento y mi fascinación por Lima y su historia me ha reconciliado con ella.

Efecto especial que muestra el antes y el después de la Guerra del Pacífico. Foto: Iguana Producciones

Lima nunca fue el páramo sombrío del que los primeros pobladores de la región huían, como me contaron en el colegio en los años sesentas. Lima siempre fue vital, ejemplo de esfuerzo colectivo, de domesticación de los suelos, de la flora y de la fauna, de cómo se convierte en lugar habitable y amable lo que en principio era sólo un gran arenal.

Desde la perspectiva del MML puedes ver a Lima con otros ojos, no sólo como el primer paso de un enclave virreinal impuesto desde Europa, sino como una de las cunas milenarias del caleidoscopio cultural que es ahora el Perú. En la costa central de nuestro país se gestaron muchos de los avances y tecnologías que luego los incas difundieron por todo el continente, posiblemente el origen mismo del quechua.

Hay, pues, grandes y variados motivos para sentirse orgulloso de esta ciudad, algo que en la práctica nos debe llevar a una mayor indignación al verla caótica y mal proyectada.

La primera vez que recorrí el Museo Metropolitano de Lima tenía bien fresca en la memoria la reunión en la que Lucho Llosa nos contó cómo debía ser la propuesta. Fue muy emocionante comenzar a vivir, sala por sala, lo que apenas unos meses antes habían sido palabras, esquemas y descripciones sobre documentos oficiales.

La historia del transporte en Lima. Foto: Iguana Producciones

El milagro de convertir el papel en realidad fue hecho por un equipo enorme de la gente más variopinta que se puedan imaginar, acaso con cinco denominadores comunes: “locura“, creatividad, ingenio, terquedad y sentido del humor.

Intento sólo una lista de nombres “de los más involucrados en el trabajo” y resulta que este artículo cuadriplia su extensión, así que me opto por un reconocimiento global que me evite la tremenda injusticia que significaría dejar fuera a alguno de ellos.

Pero el resultado del trabajo de todos está por fin abierto a la visita, disfrute y escrutinio del público general, razón de ser de todo el proyecto. Ahí están Taulichusco, Francisco Pizarro, el virrey Amat, el gran sabio de Pachacámac, los Lima y los Wari, Ricardo Palma y la Perricholi, los huatuc… Decenas de personajes y de vidas entrelazadas, amalgamadas por un pasado común y proyectadas, literalmente, en un futuro que nos abarca a todos.

El “detrás de cámara” de cómo se hizo el MML. Video: Iguana Producciones

Qué verás en el Museo

El Museo Metropolitano de Lima tiene unas veintiseis salas, organizadas cronológicamente, que en conjunto cuentan unos diez mil años de historia de la costa central del Perú, donde se ubica por supuesto Lima y sus alrededores. Se retratan eventos que ocurrieron hace miles de años, como las primeras aldeas costeras, hasta la Lima actual, incluyendo una proyección virtual al 2050.

En el ínterin recorremos la Lima prehispánica, la llegada de los conquistadores, la destrucción de Pachacámac, el virreinato, el terremoto de 1746, las ideas independentistas, la declaración de la independencia, la lucha por mantenerla, la Lima de los siglos 18 y 19 y la explosión urbana y cultural de las últimas décadas.

Esto no sólo se ve en breves películas realizadas en alta definición, también en recreaciones escenográficas que incluyen hologramas grandes y pequeños y proyecciones en 2D, 3D y 4D (es decir, cuando además del 3D, es la propia sala la que “cobra vida” y nos involucra en el relato, como en el caso del terremoto de 1746 y del vuelo en parapente sobre la ciudad).

La transformación urbana de Lima. Foto: Iguana Producciones

Además de instructivo y emocionante, es un viaje entretenido. Probado también en adolescentes a los que hubo de convencer casi a la fuerza (por desgracia la palabra “museo” tiene mala fama entre los más jóvenes) y que luego quedaron asombrados y contentos de haber ido.

El recorrido dura aproximadamente dos horas, que se pasan bastante rápido. Pero no es mala idea dejar de lado los zapatos de taco alto en favor de calzados más cómodos.

De todas las cosas que he escrito como guionista en más de veinte años de vida profesional, es del museo de lo que me siento más orgulloso. Es lo que menos tiene de mí, en tanto que todo debió corresponderse con fuentes históricas rigurosas, pero esos pequeños detalles en los que me reconozco me hacen sentir realizado y feliz.

Y es que ser parte del esfuerzo de llevar la historia de una gran ciudad como Lima a sus habitantes es por supuesto un gran honor y una gran responsabilidad que todo el equipo de Iguana Producciones asumió con entereza. Una de esas oportunidades que se presentan rara vez en la vida y que al aceptarlas, sufrirlas y realizarlas, te hacen mejor en lo que haces y te reconcilian con tu profesión y tus fantasmas; algo que me hace sentir agradecido y a la vez más alerta que nunca al timbre del celular, a la espera de otra llamada para realizar un museo similar en alguna otra parte del país o del mundo.

El Museo Metropolitano de Lima atiende de martes a domingo, de 9 am a 5 pm. La entrada promocional es de S/. 4.00

Pablo Vásquez Flores para Sophimanía

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Colaboradores

Angel Valdez. PEOR CIEGO. Artista y curador miembro del Proyecto A.I.&S. Estudió antropología en la PUCP y pintura en la ENBA.

"La perspectiva es un arte de tuertos. Los dibujantes suelen cerrar uno de los ojos cuando enfrentan un paisaje; así anulan la duplicidad ocular que perturba la captura de la imagen en una superficie llana."

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Elmer Huerta. Oncólogo. Ex director de la Sociedad Americana del Cáncer. Divulgador científico para temas médicos en CNN y otras cadenas internacionales de radio y TV.

"El diccionario define la palabra sinsentido como “cosa absurda y que no tiene explicación“, y en mi parecer eso es lo que significa el recientemente publicitado documento de Wikileaks sobre la salud del presidente Hugo Chávez."

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Modesto Montoya. Doctor en Ciencias Físicas por la Universidad París Sud. Profesor principal de la UNI. Investigador con el mayor nivel de carrera en el IPEN.

"Las ciencias no son solo sobre las que se investiga en los grandes y costosos laboratorios del mundo; también están constituidas por los conocimientos básicos cuya aplicación nos salva diariamente la vida."

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Jorge Heraud. Físico. Master of Science y Doctor of Philosophy por la Universidad de Stanford. Director del Instituto de Radioastronomía (INRAS) de la PUCP.

"En 1990, la sonda Voyager 1 estaba a unos seis mil millones de kilómetros de la Tierra, a punto de salir del Sistema Solar y su cámara fue dirigida hacia la Tierra."

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Leandro García Calderón. Físico. Profesor de Cosmología en la Pontificia Universidad Católica del Perú.

"La publicación del libro 'El gran diseño" por parte del astrofísico Stephen Hawking ha vuelto a reanimar el debate entre ciencia y religión."

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José Ishitsuka. PhD en Astrofísica por la Universidad de Tokyo y actual director del área de Astronomía del Instituto Geofísico del Perú (IGP), al que pertenece el nuevo Planetario Nacional.

"En el proceso de transformación de la antena de comunicación satelital en un radio telescopio, en febrero se logra captar la primera señal proveniente de una estrella en formación."

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Budadenieve. Ayer una estrella. Hoy un agujero negro. Soy un hombre de principios. Nunca termino lo que empiezo.

"X siente atracción por la destrucción. Pero no en el folclórico perfil del destructor. No siente ganas incontrolables de incendiar la ciudad."

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Manuel Pulgar-Vidal. Abogado especialista en derecho y política ambiental. Director Ejecutivo de la Sociedad Peruana de Derecho Ambiental, y Presidente de la Asociación Interamericana para la Defensa del Ambiente.

"En la primera mitad del siglo pasado el Trío Matamoros de Cuba popularizo la canción "Vámonos pa' la conga" sumándose, muchas décadas después, el argentino Ricardo Montaner, quien haría bailar"

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Pablo Quintanilla. Ph.D en Filosofía en University of Virginia. M.A. London University, King's College. Filosofía de la mente, filosofía del lenguaje.

"Todo colectivo humano es etnocéntrico, en el sentido de que hace una distinción, con frecuencia muy tajante, entre el grupo al que nosotros pertenecemos y el grupo al que pertenecen los otros."

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María Isabel Quiroga de Michelena. Médico especialista en medicina genética. Catedrática de Cayetano Heredia. Fundadora de la Sociedad Peruana de Medicina Genética.

"La genética humana y médica ha tenido una evolución espectacular en los últimos años. Uno de sus más sorprendentes hallazgos es la confirmación científica de que nuestros genes"

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Rodolfo Salas-Gismondi. Arquitecto y biólogo, orientación zoología. Encargado del Dpto. de Paleontología de vertebrados. Museo de Historia Natural de la U. de San Marcos..

"¿Se puede hacer investigación científica de impacto mundial en el Perú? La respuesta es un rotundo sí, pero muy probablemente no. Explicaré esta aparente contradicción"(Leer más)

Alfonso Silva-Santisteban MD, MPH. Maestría en salud pública en U. de California. Investigador Asociado U. Cayetano Heredia.

"El término trans agrupa a identidades o personas en las que existe una “oposición” o “alejamiento” entre el sexo biológico y la identidad de género"

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Eduardo Villanueva Mansilla. Profesor del depto. de Comunicaciones de la PUCP. Desce hace 15 años estudia la relación entre tecnología de la información, comunicación social y sociedad.

"Este 2011 que termina nos trajo un cambio: todos los equipos informáticos bajaron de precio, salvo los discos duros externos. Una serie de inundaciones en Tailandia, donde se fabrica una buena cantidad de los discos duros del mundo, causó esta subida."

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Ronald Woodman. Presidente del IGP. Ph.D. en física aplicada, Universidad de Harvard. Master (MS) Universidad de Harvard. Ingeniero Mecánico Electricista de la UNI.

"Cuando los medios nos reportan la ocurrencia de un sismo usan términos como "magnitud", "intensidad", "escala de Mercalli", "escala de Richter" u otros."

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Jorge Yamamoto. Antropólogo y psicólogo social de la PUCP. Profesor asociado de la PUCP. Coordinador del grupo de investigación en Bienestar, Cultura y Desarrollo de la PUCP.

"¿Qué tan felices somos? ¿Cómo se mide la felicidad en el mundo hoy? Un reciente estudio de la Universidad de Leicester señala que los países desarrollados: Dinamarca, Suiza y Austria, son los más felices."

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